Vymknutia spod kontroly ako umelecký smer

2013-08-26

Paola Navona sa nebojí urobiť chybu: chyba sa môže vyvinúť do kľúčového dizajnového nápadu. Už od svojich dizajnérskych začiatkov v 70-tych rokoch patrila medzi prelomových veteránov talianskeho dizajnu. Inšpiráciu pre svoje návrhy získava častým cestovaním po celom svete.

Na rozdiel od svojich kolegov, Paola Navona sa neuspokojuje iba s jedným alebo dvoma normálnymi dizajnovými objektami. Navrhuje celé prostredie v pestrom ale veľkorysom celostnom dizajne, pripomínajúce 60-te a 70-te roky so zameraním na mäkké tkaniny, tenkú kožu, teplú vlnu a chladnú oceľ. Určite sa jedná o mix ručnej a strojovej výroby, ale ideálne nie masovo vyrábané a štandardizované. Dizajn InOut pre Gervasoniho je jedným z posledných príkladov: precízny oceľový dizajn pre stoličky a stoly: povrchy sedenia a stolov z dreva s podivne kontrastnými mierami. A priznáva, že ešte stále stavia na mnohých myšlienkach z povestnej dizajnovej kolekcie Memphis Group z 80-tych rokov; keď - spolu s Ettorem Sottsassom, Andreom Branzim, Michaelom Gravesom a mnohými inými - vytvára predmety na základe modernistických nápadov vychádzajúcich z konceptu formy plynúcej z funkcie. Namiesto toho, miešajú priemyselne a ručne vyrábané; pokročilé výrobné techniky s jednoduchými, lacnými a drahými materiálmi; všetko v dizajne, v ktorom je komunikácia kľúčovým elementom. Dnes Paola popisuje svoju dizajnovú filozofiu ako snahu spájať protiklady do jedného celku.

"Verím v chyby; nemať úplnú kontrolu nad všetkým. Mnoho ľudí tomu nerozumie, ale to čo sa v skutočnosti deje, keď sa počas výroby niečo pokazí, môže byť práve kvalita prinášajúca niečo extra k tomu, čo bolo plánované."

Rukou prejde po stoličke, čierno-bielom prevedení navrhnutom pre francúzsku značku Merci. Vysvetľuje, že niečo nebolo v poriadku so strojom a materiál sa zachytil a zvinul. Povrch nie je úplne rovný, ale má záhyby na miestach, kde bola narušená vzorka a tým sa vytvoril jedinečný charakter. Paola sa srdečne smeje a myslí si, že to dopadlo výborne. Taktiež vysvetľuje, že Kasthall chcel jej vzorky vyhodiť, potom čo sa stroj začal triasť, ale ona si myslela, že stoličky vyzerali výborne, tak ako sa úplne vymkli spod kontroly. Pritom si nekladie za cieľ vytvoriť náhodný dizajn. Všetky svoje nápady zo svojich ciest hádže do jedného veľkého dizajnového hrnca, kde ich necháva podusiť a až po dobrom premiešaní z nich vždy vznikne niečo úplne odlišné od masových trendov.


"Farba je súčasťou všetkého čo robím a preferujem farby, ktoré evokujú vodu a oblohu. Úplne kontrastne k tomu však, nemám rada teplé zemité tóny. Elegancia je pre mňa mix rovnováhy, jednoduchosti a nedokonalosti."

Paolina kariéra zahŕňa všetko od editorky dizajnového a architektonického časopisu Domus, cez dizajnovanie hotelových interiérov, celé skladové zbierky až po prácu umeleckej riaditeľky rôznych dizajnových spoločností. Niekoľko rokov vytvárala kolekciu pre renomovanú florentínsku porcelánovú spoločnosť Richard Ginori. Namiesto toho, aby sa zamerala na svoje vlastné prvky, vytvorila kompletné prostredie, do ktorého sa mohla ponoriť - s obrovskou tanierovou stenou. Extravagantný porcelán v tradičnom aj modernom dizajne, ale zároveň aj veľké vrecovité pohovky v dobre premyslených reštauráciách a baroch. Pre každoročnú nábytkovú výstavu v Miláne, v expozícii Leathership for Poltrona Frau, dovolila uznávaným aj neznámym dizajnovým predmetom zobrať na seba nové výrazy v troch chatkách ovplyvnených Afrikou, oviazaných veľkými kusmi kože. Jej dizajn pre domáce interiérové prostredie ponúka tak domestikáciu ako aj neočakávanosť. Šťastne vysvetľuje ako jej minulý týždeň zavolal klient, ktorý povedal, že sa v ich novo zariadenom byte cíti ako na dovolenke. Pohovky, skrine a postele s tvarmi a textúrami, ktoré sa objavujú na podivných miestach, ale sú zároveň rozpoznateľné. Múdro použité farby, starostlivo vyvážené a zároveň úplný opak perfekcionistického dizajnu s veľkou dávkou senzuality.

 

Expozícia pre Richarda Ginoriho, 2009

"Nemám rada agresivitu. Prečo by ste mali reagovať negatívne na stoličku, keď ste vo vlastnom dome? Avšak, čo sa páči a nepáči mne, je menej dôležité. Dôležité je, aby nábytok niečo znamenal, nebol fádny; aby dodával energiu."

Je toto snáď viac ženský postoj? Nestotožňuje sa úplne s touto otázkou, ale priznáva, že taliansky dizajnový priemysel je viac patriarchálny než jeho severný európsky ekvivalent.

"Nie som si istá, ale môže byť, že muži sú viac zameraní na to, aby mali veci pod kontrolou. Mňa osobne inšpiruje omnoho viac než len materiál - môj postoj a cítenie sú odlišné. Ale ženy si musia svoje záležitosti strážiť, inak.."

V skutočnosti sa vlastne vyhýba dizajnovému centru Milánu a prevažne žije v Paríži. Viac ako kedykoľvek predtým je na cestách a vysvetľuje, že ak by mala byť znova mladou dizajnérkou v dnešnej dobe, asi by sa presťahovala do juhovýchodnej Ázie. Vysvetľuje, že profesia dizajnu sa stala mierne fixovanou na digitálne nástroje a hovorí o hmotných svetoch, ktoré skúma.

"Mám rada extrémy. V Indii v súčasnosti pracujem na výtvore založenom na remesle, ale tak, že je všetko zastúpené digitálne."

Nikdy nemala rada školu a smeje sa, keď si spomenie ako jej žiadny učiteľ nechcel zadať tému diplomovej práce na Vasokej Škole Architektúry v jej rodnom Turíne v roku 1973. Titul sa jej podarilo získať až keď ju objavil Alessandro Mendini. Napísal knihu a založil drzé inovatívne dizajnové hnutie Alchimia, založené na jej texte o radikálnom dizajne. Paolin talentovaný priamy útok na tradičný dizajn potom pokračoval v Memphisskom hnutí, ktoré dnes tvorí základ pre taliansku dominanciu svetovým dizajnom.

"Vždy som si išla svojou cestou. Stále viac a viac dnešných návrhárov sú aj výrobcovia - urobili by dobre, keby trochu viac snívali."

Text: Leo Gullbring